"أسد": فيلم يتجاوز التاريخ إلى الإبهار البصري ويهدد تماسك الدراما

بدأ فيلم "أسد" رحلة جذب الجمهور إلى صالات العرض السينمائية منذ انطلاق عرضه في 13 مايو الجاري، حيث يتصدر البطولة كل من محمد رمضان ورزان الجمال وكامل الباشا وعلي قاسم وإسلام مبارك وإيمان يوسف. الفيلم من تأليف محمد دياب وخالد دياب وشيرين دياب، وإخراج محمد دياب، ويقدم سردية درامية جديدة تأخذ المتفرج إلى القرن التاسع عشر.

تدور أحداث الفيلم حول طفل يتعرض للاختطاف ويُباع في سوق تجارة العبيد، ويشتريه شخص ليبدأ رحلة معقدة تتداخل فيها مشاعر الحب مع دوافع التحرر. يسلط الفيلم الضوء على محاولات البطل لكسر النظام الاجتماعي والسياسي القائم على العبودية، وسط أجواء من الأكشن والمعارك التي تميزت بالإبهار البصري.

وعلى الرغم من أن التصريح الذي أطلقه المخرج محمد دياب قبل العرض، والذي قال فيه إنه لا يقدم فيلما تاريخيا توثيقيا، إلا أن الفيلم يتعارض مع هذا التصريح من خلال تقديم تاريخ واضح (1840) ومكان محدد (مصر). هذا التناقض يطرح تساؤلات حول الدقة التاريخية ومدى تأثيرها على السرد الدرامي.

يعتبر الباحث كاظم مؤنس أن أي عنصر منفصل عن السياق الزمكاني قد يهدد تماسك العمل. وفي "أسد"، نجد أن اللغة والأسلوب الأدائي للممثلين تتباين مع الإطار التاريخي الذي يقدمه الفيلم، وهو ما يخلق نوعًا من الافتقار إلى الاتساق بين الزمان والمكان، الأمر الذي قد يؤثر على تجربة المتلقي.

يتناول الفيلم العبودية بطريقة سطحية، حيث يظهر الصراع بين الشخصيات بشكل مبسط، مع التركيز على مشاهد الدماء والمواجهات. بينما كان من الممكن استغلال الخلفية الغنية للعبودية في مصر العثمانية لصياغة عمق درامي أكبر، اختار القائمون على العمل الطريق الأسهل معتمدين على المشاهد البصرية المبهرة.

في النهاية، لا يمكن إنكار طموح فيلم "أسد" في تقديم تجربة بصرية فريدة، إلا أن هذا الطموح لم يواكبه الاهتمام الكافي ببناء عالم درامي متماسك يجسد التعقيدات الاجتماعية والثقافية لتلك الحقبة. يبقى السؤال: هل ستنجح التجارب القادمة في تقديم محتوى درامي يتجاوز الإبهار البصري إلى عمق المعاني؟